曲目列表
专辑简介
专辑简介：在最新的巴西音乐系列中，卓越的巴西大提琴家安东尼奥·梅内塞斯带来了维拉-罗伯斯的第一和第二大提琴协奏曲，以及《幻想曲》的精彩演绎。梅内塞斯的演奏充满活力，风格独特，给人留下深刻印象。维拉-罗伯斯的第一大提琴协奏曲以其青春的活力和多元化的风格而闻名，这也是他的首部重要的管弦乐作品。这部作品展示了他对音乐的深刻理解和独特见解。专为著名的巴西大提琴家阿尔多·帕里索特创作的第二大提琴协奏曲同样富有创新性，其丰富的配器更是让人耳目一新。这部作品创作于1953年，倾注了维拉-罗伯斯的心血，通过音乐，他试图表达出人们在面对大自然的广袤时所感到的孤独感。这张专辑的发行，无疑为我们提供了一个更深入了解巴西音乐的机会，通过梅内塞斯的演奏，我们可以更好地感受到维拉-罗伯斯的音乐魅力。艺术家简介：安东尼奥·梅内塞斯（Antonio Meneses），这位知名的巴西大提琴家，出身于音乐世家，父母分别是小提琴家和钢琴家。他自五岁开始接触大提琴，十岁时就在巴西交响乐团首次露面。他的音乐教育背景深厚，曾在巴西、美国和德国接受专业的音乐教育，并受教于阿尔多·帕里索特和保罗·托尔特利埃等大师。在他的演奏生涯中，梅内塞斯与众多世界顶尖乐团和指挥家合作，演绎了多种风格的音乐，从巴洛克到现代。他的出色表现让他获得了多个国际大奖，包括1977年的卡萨尔斯大赛和1982年的柴可夫斯基大赛。他是贝多芬弦乐四重奏的一员，与其他演奏家共同诠释了贝多芬的全部弦乐四重奏作品。此外，他还与钢琴家玛丽亚·若昂·皮雷斯、小提琴家安妮·索菲·穆特等人合作录音，得到了广泛的好评。除了作为一位杰出的演奏家，梅内塞斯还是一位热心的音乐教育者。他在德国、瑞士、英国等地的音乐学院任教，培养出许多优秀的学生。他还积极参加各种音乐节和大师班，与年轻的音乐家们分享他的经验和见解。梅内塞斯的音乐才华横溢，他的演奏技巧精湛，对音乐的理解深刻，情感表达真挚。他的贡献对世界音乐文化有着重要影响，使他在音乐界中赢得了广泛的尊重和赞誉。指挥家简介：伊萨克·卡拉布切夫斯基（Isaac Karabtchevsky），1934年出生，是一位有着俄罗斯犹太血统的巴西指挥家。他在德国学习音乐和指挥，师从沃尔夫冈·福特纳、皮埃尔·布列兹和卡尔·厄特等大师。卡拉布切夫斯基担任过许多重要的职务，包括巴西交响乐团的艺术总监（1969-1996）、维也纳音乐家交响乐团的首席指挥（1988-1994）、威尼斯菲尼斯剧院的音乐总监（1995-2001）以及波尔图阿莱格雷交响乐团的艺术总监（2003-2010）。他的演出风格多样，曾在全球各大著名音乐厅和歌剧院演出，并获得了多项国际大奖和荣誉。除了是一位杰出的艺术家，卡拉布切夫斯基也是一位热心的教育家，曾在多个音乐学院任教，并乐于与年轻音乐家分享他的经验和见解。乐团简介：圣保罗州交响乐团（Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo），成立于1954年，是巴西的一支领先管弦乐团。乐团总部位于圣保罗市，并以现代化的圣保罗音乐厅为主要演出场地，这个音乐厅曾是一座废弃的火车站。尽管乐团经历过多次变迁和挑战，但始终保持其高良的艺术水平和创新精神。乐团有幸与众多国际知名的指挥家和独奏家合作，如马林·阿尔索普、约翰·内施林以及阿诺德·舒恩贝格等。此外，圣保罗州交响乐团积极参与教育和社会活动，举办大师班、音乐节等活动。如今，该乐团的音乐总监和首席指挥是伊萨克·卡拉布切夫斯基。作曲家简介：海托尔·维拉·罗伯斯（Heitor Villa-Lobos），1887年3月5日-1959年11月17日，生于巴西，拉美最负盛名的古典乐作曲家，也是著名的指挥家和大提琴家。其音乐作品风格深受巴西民俗音乐影响。代表作包括《巴西的巴赫风格》第二部的末乐章《内地小火车》和第五部的第一乐章《咏叹调》；钢琴组曲《玩偶之家1号》中的第七乐章《小丑》；吉他协奏曲；第七交响曲；第一首《歌调》(吉他独奏曲)。欧美一级AA片自慰喷水
歌曲介绍：2021年10月14日，中国首颗探日卫星“羲和”号成功升空，继“嫦娥”探月之后，中国人终于踏上探日的征程。须弥乐团也走过这样的旅程，早前发布的单曲《月神》受到很大的关注，适逢探日卫星的升空，再次邀请青年作曲家JAM，以及青年大提琴演奏家潘畅、青年扬琴演奏家侴文静，用音乐歌颂中国上古神话中日御的“羲和”。青年大提琴演奏家潘畅，现为广州交响乐团大提琴副首席。拥有美国耶鲁大学双硕士学位等多个学位，大提琴界泰斗Aldo Parisot先生曾评价他: “潘畅的音乐里既有向内的细腻与感性，又有向外的爆发和力量。”青年扬琴演奏家侴文静，现为中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会理事。星海音乐学院硕士毕业，师从著名扬琴演奏家王文礼教授。她在演奏上不断追求技术的精湛娴熟、风格灵动优雅、音质细腻丰富和音乐处理的虚实相生。《山海经·大荒南经、大荒东经》有载“东南海之外，甘水之间，有羲和之国。有女子名曰羲和，方浴日于甘渊。羲和者，帝夋之妻，生十日。”《淮南子》载“驾以六龙，羲和御之，日至此而薄于虞泉，羲和至此而回六螭，即六龙也。……”根据古籍的记载，羲和也是她儿子们的车夫，太阳的使者——日御。远方的大地尚在沉睡，安静得落尘可闻。一声龙吟掀起来万丈的光辉，神秘而庄严的羲和驭六龙朱轮御日而来。如牧人驱赶着他的羊群，羲和载日划过长空，催促着群星隐去光芒，太阳成为天空中唯一的主宰。富有节奏感的开头如同羲和驾驭龙车破空而来，主奏大提琴强而有力的弓法，奏出朝晖初升的神秘与生命力。大提琴一遍又一遍的重复如同逐渐升起的太阳，照耀大地的每一个角落。大提琴与扬琴的中西合璧，一刚一柔，既奏出羲和作为女性的温柔，也奏出万物生命之源太阳的耀眼与灼热。大提琴的音色温暖洋溢如透窗而至的冬日暖阳，又如母亲温暖的怀抱，让人在冬日中不再寒冷。《日御》封面采用电影海报式的设计，一轮光晕将太阳的神秘隐藏其中。如同远古先民看见日食而感到神秘与由此产生的祭祀仪式，充满故事性。表演者：须弥乐团大提琴：潘畅扬琴：侴文静作曲/编曲：JAM混音/母带处理：JAM制作人：JAM录音师：李贵录音地点：P1 StudioOP/SP：布谷鸟音乐出品方：布谷鸟音乐艺人介绍：须弥乐团：布谷鸟音乐旗下的新民乐乐团，乐团名取自“须弥藏芥子，芥子纳须弥”的典故，既有包含万物，也将音乐之精彩浓缩一颗“芥子”的意义。须弥乐团正如其含义“包罗万象”，不拘泥与传统乐团的固定编制，只要是优秀的青年演奏家，都会展开合作。乐团的风格以民乐为主，结合当下流行的电音、新世纪等等风格，形成独树一帜的团队风格。大提琴：潘畅潘畅，青年大提琴演奏家，现为广州交响乐团大提琴副首席。毕业于新加坡国立大学（学士学位）、美国耶鲁大学（双硕士学位）、美国巴德学院（演奏家文凭）。2016年，潘畅在纽约卡内基音乐厅举办了个人独奏音乐会，并获得美国古典权威杂志《New York Concert Review》的极高评价；2015年，他还曾受邀在纽约著名音乐沙龙“Salon de Virtuosi”举办个人音乐会，并获得其2015-16年度最受欢迎音乐家奖；2019年，他在维也纳弦乐比赛中摘获银奖；2020年，他与广州交响乐团合作，携同琵琶演奏家缪晓铮一同在新年音乐会上演奏著名作曲家赵林的作品《度》。在耶鲁读书期间，潘畅是唯一一位受邀在耶鲁大学2015年开学典礼上献奏的在校学生。耶鲁大学教授，大提琴界泰斗级人物Aldo Parisot先生曾这样评价他: “潘畅是一位难得的青年音乐家, 他具备了非常有趣又独特的性格。他的音乐里既有向内的细腻与感性，又有向外的爆发和力量。”扬琴:侴文静侴文静，青年扬琴演奏家，中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会理事，星海音乐学院附中扬琴教师。2006年考入星海音乐学院，师从著名扬琴演奏家、教育家王文礼教授。2010年以优异成绩毕业并公费入读星海音乐学院硕士研究生，继续跟随王文礼教授深入学习扬琴艺术。2013年以“优秀毕业研究生”称号完成研究生学业。2016年通过公开招聘，成为母校一名光荣的教师。曾获2010年中国扬琴邀请赛表演专业青年A组金奖；2018年在星海音乐学院室内乐厅成功举办“侴文静扬琴独奏音乐会”备受关注。近年来，多次受邀担任全国扬琴艺术节演奏嘉宾；于中央民族大学、浙江音乐学院等高校开展讲座；同时热心扬琴艺术的普及工作，在多地举办普及讲座及演出。其在演奏上不断追求技术的精湛娴熟、风格灵动优雅、音质细腻丰富和音乐处理的虚实相生。
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